他的心底有幽幽的、豐沛的情，不只在拍【海角七號】，不只在拍【賽達克巴萊】。
因為看【海角七號】，深深被感動，散場後回到家，就在網路上搜尋導演魏德聖的相關資料，因而就在線上看了【賽達克巴萊】。賽片只是短短的5分鐘試片，說的是原住民抗日英雄莫那的一小段故事，卻讓人嗅到濃濃的身為原族血脈相通的愛，愛祖、愛家、愛鄉。連所選用的音樂和旁白，都讓人打從心底應和著片子中流洩的情感。
【海角七號】近來很轟動，和朋友一起前往觀賞，確實滿座，也確實好看。片子裡出現的都是小人物，場景在恆春，說的是國、台、原住民與日本話，單是語言就夠熱鬧，而小人物的口白更是鄉土俚俗，把台語的韻味發揮得淋漓盡致，故事從一場音樂祭的籌備貫穿出兩個世代的愛情。
戲院裡的觀眾很能在導演設計出的「點」上發噱而笑，有幾場更是笑聲不斷，不論是對白、情節還是節奏，都見導演功力。兩個世代的愛情，一場音樂祭連貫起六十年的時空隔閤。兩場愛戀都是中日交，六十年前戰敗遣返日本，卻苦苦相思恆春小鎮女子的男教師，透過七封歷史悠久的情書，細細傾訴既是歸鄉也是離鄉的心情，鏡頭用近於黑白的色調配合著男子緩緩道來的嗓音，很美、很雅的文辭，讓聽者的心也跟著跨越消失的六十年來到眼前，來到與當年女角同名的年輕友子的心版上。
比【海角七號】故事情節更讓我動容的是此片編導者（魏德聖）的心，單是在觀看影片的當下，就可以嗅到此人濃濃的愛鄉情與對小人物的包容心。兩個世代的愛情故事在我看來只是讓影片產生『柔性效果』的潤色，（前一代的愛更勝於新一代的，六十年至死不忘的心與情，幾人能夠？！）重點在恆春人對家、對故鄉的情，小人物說不來甚麼長篇大論的論述，就只是「音樂祭，在地人要開場表演」、「恆春也是有人才的啦」這樣的心情。
小鎮上的人，小人物的生活，就是每天都要給它過下去，不一定能有黑白分明的結果，就像機車店的黑手店員（鼓手）可以繼續愛戀著一胎三子的年輕老闆娘，像喪妻的鎮民代表可以和喪夫的徐娘同居，可以和排斥他的男主角（范逸臣飾）共同生活在同個屋簷下，也可以坐著汽車幫他送早該送出去的信，一封又一封，就為完成年輕人玩音樂的夢，也為實現他自己那個「音樂祭，在地人要開場表演」、「恆春也是有人才的啦」心情的堅持。
生活不是非黑即白，人生也不是只能在善惡、好壞兩邊動盪與抉擇，天上的彩虹有七道顏色，片子中時時會提到彩虹，彩虹是人心深處的愛，不論何時何地都在，我看到魏德聖心中的彩虹。
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