繪畫課裡有位學員約莫六十歲左右年紀，是位退休老師，好像中過風，臉龐有一邊是歪的，尤其在嘴角處。
這門課叫做《與畫對話，自我對話》，畫的技巧倒不重要，授課者充份尊重每位學員的感覺與表達的方式。每一堂課都沒有指定要畫甚麼，純粹從人的五官下手，眼耳鼻舌身意。到目前為止我們上過音樂的聆聽、花香的嗅聞、花茶的芳香，也就是說從聽覺、嗅覺與味覺下手。舉例來說，課程一開始，主授者先放一段音樂，大家閉著眼睛聆聽，當有感覺時就可以下筆畫出聽音樂時的聯想，音樂大約十分鐘的播放，很輕柔不吵人，每個人以各自的速度作畫，整個時間大約一個半小時，再半個小時的分享作此畫的意涵。
全班大約近二十人，每堂課不一定全員到齊，總也有十五人左右。已經上了五堂，每堂課都塗得〈塗鴨嘛！〉很開心，而且是越畫越得意，嘴角都不自覺的笑意盈盈呢。用粉臘筆作畫，隨著自心的沉澱與浮現，不用在意他人的眼光，具象寫實、抽象寫意都好，隨各人的抉擇，不頂痛快的嗎？真的叫揮灑呢。
這位退休老師引我注意的是每張畫都會畫上佛和菩薩，或大或小，以簡筆代表，飄浮在空中，分享時她也很仔細的告訴大家祈願佛菩薩加佑的心情。頭兩堂課聽到時，還覺得『嗯！虔誠的佛教徒』到現在第五堂課了，還是滿口『佛、菩薩』，喔！我的媽呀！不只語辭大同小異，連畫的內容也變化不大。
這次她再分享時我察覺到自己有不以為然的感受，奇怪了！為什麼會這樣？整理了一下心情，知道了。
原來我不喜歡生命一成不變，不喜歡死氣沉沉，無論是在哪個階段。或許她已來到人生的最後一段路途，又生了一場病〈從她歪斜的嘴角猜測的〉，於是自認應該要一心向佛，求佛菩薩的接引吧。
想起曾經幾次在上佛學課的場合中聽到上課的法師說道，我們這一班上班族都沒有老菩薩們〈佛教老愛稱人菩薩，老菩薩就是指上了年紀的老人們〉的精進，說老人唸起佛來聲音的悲切、用心是我們遠不及的。人老了、病了心中就自認與死亡近了幾步，死亡的陰影不時的逼進眼前。怕死是自古中外皆然的，所謂『人生自古誰無死？留取丹心照汗青』這樣的豪情沒幾個人能夠。死是大課題，求佛菩薩屆時準時來接的心情可想而知。
然而即使來日無多，體力或也逐漸耗盡，若不到最後關頭，我都還企盼自己能夠有幾分的繽紛，一如秋天的森林，楓紅滿眼五彩璀璨。生命走過春夏，來到最是亮眼、變化多姿的秋晴，怎能不多看兩眼？而要匆匆走入色調清冷的寒冬呢？念佛、念菩薩不是不好，但真的已經修到放眼望去人間不再是人間，『山不是山、水不是水』的境地了嗎？如果是硬要把自心中的山山水水給蒙上一層灰，大地一片渾沌，然後告訴自己一切也只不過是雲煙，這樣的做法太過壓抑、也太過矯情，我不要！！！
山水雙融、雙溶必得在心豁然出困時水到渠成，我們總還在凡人的領地裡，用凡人的意識試圖接近無憂、無惱、無求、無願的『淨』。山要達到不是山、水要成為不是水，或甚至更融攝的『山還是山、水還是水』也許不在於人的刻意塗灰吧，就讓它自自然然的，有朝一日活活潑潑落在眼前，一如秋野楓紅滿眼的燃燒。
山是山？非山？人還在山水人間哪！
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